深耕文化內涵，用開放而審慎的態度迎接每一次創新，才能不辜負每一顆熱愛文化的心

　　如今，文創行業發展勢頭正盛。

　　有數據顯示，2019年博物館文創市場整體規模比2017年增長3倍。不僅文博機構紛紛推出各自的文創衍生品，許多企業也將文化元素巧妙融入商品中，提升文化“附加值”。越來越豐富的文創產品，日漸融入人們的衣食住行。今年端午節期間，精美的香囊，融合端午元素的飾品、書簽等，都因其“走心”設計而廣受歡迎。

　　當然，不可否認，也有一些“不走心”的文創產品來蹭熱度，甚至連養生粥、體檢套餐等也借勢貼端午的標簽，難免有混搭違和之感。另外，文創“濫用”的傾向也值得警惕：把文化簡單地“外化”成包裝圖案，把創意“臆想”為跨界搭車……凡此種種，恰恰是因為偏離了“文創”的內涵。

　　顧名思義，文創當以文化為先。

　　成功的文化創意項目，有賴於獨特的文化和符號價值與經濟價值的深入聯結。我國有海量的優秀傳統文化資源，為文創產品提供了源源不竭的創意來源。而保護好、挖掘好、傳承好這些文化資源，充分提煉出其歷史價值和文化價值，是做好文創的前提與根基。對於提供文化資源的文博機構而言，在與企業推出聯名文創時，要力求相互契合、深度融合，經營好自身文化資源，不被隨意貼牌濫用。更重要的是，文博機構應當克服廣撒網式的粗放授權，完善自身授權機制、理順內部管理，對蹭熱點、涉嫌侵權等行為，更要拿起法律武器，堅決捍衛權益。

　　文創還需創意點睛。

　　在競爭激烈的文創行業，創意是區分產品高下的關鍵一環：是把文化元素簡單貼在商品上快速變現，還是精耕細作、潛心創作，讓文化自然地融入生活。創新是艱難的，創新也回報豐厚。對於后者，商業價值和市場口碑會給出肯定。比如，在技術呈現上，手機掃一掃《天工開物》AR長卷，18項傳統制造工藝就“躍然掌上”﹔在設計轉化上，中國美術館向網友征集以“齊白石的蝦”為創作元素的作品，既提高了受眾參與度，也讓產品設計更接地氣。

　　留住文化味道，才能實現跳出傳統樣式的優質創新﹔文化與創意的深入融合，才是優勢互補的跨界合作。文創行業跑得越快，從業者就越要保持踏實務實、從容不迫的心境，越要鼓足挖深做透的心勁，讓文創的熱情轉化為實實在在的傳承。

　　深耕文化內涵，用開放而審慎的態度迎接每一次創新，才能不辜負每一顆熱愛文化的心。

　　《 人民日報 》（ 2020年07月02日 12 版）

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